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L' Etranger à l'intérieur d'une femme

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les avis de Cinemasie

2 critiques: 3.75/5

vos avis

6 critiques: 3.71/5

visiteurnote
Chip E 4.25
Miyuki 4
bazdebaz 3.75
zybine 3.75
Mounir 3.5
Pikul 3


classer par notes | date | rédacteur    longueurs: toutes longueurs moyen et long seulement long seulement

"Le remords, c'est le crime enfoncé dans l'âme, qui s'oxyde"

Sous ses faux airs de polar à papa, cet antépénultième opus de Naruse est un saisissant drame sur le remords et le sentiment de culpabilité, aux interprètes fabuleux et à la mise en scène au cordeau. Il s'agit sans nul doute d'un des films les plus accessibles de son auteur dans la mesure où le sujet se prête à un certain suspense et à un grand nombre de rebondissements – d'ordre avant tout psychologique – peu coutumiers de l'univers narusien. On retrouve bel et bien cette ambiance fiévreuse, voire asphyxiante de Nuages Flottants, mais l'amertume et la passion brûlante ont ici laissé place à la honte et l'angoisse, qui creusent un gouffre abominable dans l'existence du personnage principal. Keiju Kobayashi est extraordinaire de sobriété et de véracité dans un rôle ingrat et difficile qui figure parmi les meilleures prestations de ce comédien trop souvent relégué aux seconds couteaux. En femme et en ami (trop) dévoués, Michiyo Aratama et Tatsuya Mihashi lui donnent remarquablement la réplique tandis que la créature de rêve Akiko Wakabayashi intervient au cours des scènes les plus intenses du film. Point de bacchanales dans cet Étranger à l'intérieur d'une Femme: les rares moments de sérénité (balade au bord d'une rivière, volonté de rédemption de Kobayashi vers la fin) sont immédiatement suivis par des événements tragiques (retour sur des aveux mensongers, préparation d'empoisonnement filmée avec le même degré d'horreur naturaliste que dans certains Von Stroheim) qui éclipsent la moindre lueur d'optimisme et le fascinant score signé Hikaru Hayashi de recouvrer ses tonalités sombres et mélancoliques après un ou deux thèmes guillerets. Un diamant noir, de ce noir implacable et infini où le salut n'a plus lieu d'être.

08 janvier 2013
par Chip E


Tempête sous un crâne

Etonnant de retrouver le style et les habituels protagonistes de Naruse (Michiyo Aratama, en épouse traditionnelle, Keiju Kobayashi, en père de famille modèle) dans ce film qui commence comme un thriller. Notre bon père de famille avait une liaison avec la femme (très sexy) de son meilleur ami. Un jeu amoureux (ou une volonté inconsciente?) ont conduit à l'assassinat par strangulation de la jeune fille. Notre héros n'est pas soupçonné mais ne tarde pas à avoir de redoutables problèmes de conscience. Va-t-il garder le silence, se livrer, se suicider ? Tel est le sujet. Le film est assez bancal : un prologue criminel passionant, un corps du récit centré sur les états d'âme de notre héros (et son couple), une conclusion fulgurante qui revient vers le motif criminel de départ. On voit bien que c'est le contraste entre la tâche du crime et l'environnement idyllique de la famille et du travail qui a intéressé Naruse. A sa manière unique, par petites touches, il a le génie de la peinture d'une petite famille ordinaire (les deux enfants sont géniaux et utilisés à bon escient, la grand-mère idem) ou d'une entreprise (ici, la maison d'édition du criminel). Le gros de l'oeuvre reste cependant (comme l'indique le titre) la lutte que va mener son épouse pour sauver notre criminel de ses démons psychologiques : étonnant face à face, qui reste en mémoire. L'ensemble reste tout de même assez mineur, je trouve, dans la filmographie de Naruse. NB : lors de la rétrospective Naruse à la MCJP de Paris, le film a été présenté sous le nom de "L'étau".

04 avril 2015
par zybine


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